目录
文艺评论
捧逗对话：相声幽默感的生成模式分析邓榕;吴胡钧;冯楚云;3-6
《第十二夜》：秩序倒错后的狂欢世界与时代精神的彰显王星又;7-9
戏剧研讨
话剧表演中人物肢体语言的情感分析——以话剧《桑树坪纪事》为例韩宗宜;10-12
浪漫芭蕾的隐喻性探究——以舞剧《仙女》为例张艺赢;13-15
老庄哲学视阈下赣南采茶戏丑角舞蹈表演的美学内涵研究谢洋扬;16-19
观察生活对演员塑造角色的作用分析左龙;20-22
即兴表演对演员的重要性杨培涵;23-25
论演员内心体验及表达与观众感召的关系——以小剧场话剧《火神与秋女》为例李文霖;26-28
大型歌舞晚会中舞台导演的现场把控能力崔猛;29-31
舞台灯光在舞美中的重要价值谭辉;32-34
多元思维在高职院校戏剧影视表演教学中的应用分析樊功莉;许杨;35-37
论影视表演专业形体课程构建武艺;38-40
音乐研究
论综合素质对声乐演唱的影响武文;41-43
论练声曲在歌唱训练中的作用戴恬宇;44-46
视唱练耳中节奏训练的重要性及影响吴若男;47-49
润腔在古诗词艺术歌曲演唱中的运用研究朱倩;50-52
雪泥·流光——基于“梅”消亡与传承的二维观照董小意;任俊文;53-55
陈其钢钢琴协奏曲《二黄》创作技法研析马如菲;56-58
钢琴曲《彩云追月》的民族元素和演奏分析李美琦;59-61
锦上添花——探析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的特性及运用徐林楠;62-64
钢琴曲《二泉映月》的演奏特色探究李特;65-67
浅析不同版本摇篮曲的抒情音乐特点——以莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基作品版本为例魏砚馨;68-70
二胡独奏曲中扬琴伴奏与钢琴伴奏的差异性研究罗钦文;71-73
浅析二胡曲《火——彩衣姑娘》演奏技巧与艺术风格王国萍;74-76
墨语筝乐团教学实践探微林翎;77-80
古筝发展之现代筝曲的弹音做韵王心义;81-83
中原笛乐艺术风格探析——以作品《江河情》为例李怡琳;任俊文;84-86
音乐创作中的地域性风格特征分析白春懋;87-89
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究陈蕾蕾;90-92
中国艺术歌曲在高中音乐鉴赏课中的应用研究贾钧淇;93-95
浅谈师范院校扬琴教学存在的问题及解决办法李昭珽;96-98
成人二胡教学现状分析与对策研究贾方知;秦昊盈;王旸;张琰龙;99-101
网络环境下的钢琴集体课创新模式研究——以成人钢琴课为例张丽娟;102-104
民族音乐文化元素在钢琴教学中的渗透王禹涵;105-107
小提琴初级阶段中的钢琴伴奏教学蔡喆赟;108-110
浅论声乐教学曲目的选择戈曼丽;111-113
漂移与重构——移动互联网语境下视唱练耳课堂教学新模式探究许蕴彰;114-116
舞蹈空间
为人民而舞，与时代同行——论百年党史中舞蹈与人民的关系彭曼琢;117-119
论舞蹈编导创新意识的来源张进文;120-122
基于舞蹈编导视角探讨经典诵读舞台呈现创作误区及对策梁异玲;123-125
浅析新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展刘航;126-128
优秀传统文化教育与高校舞蹈教学的创新融合探索蔡乐;129-131
建构主义视角下高校舞蹈教学探析高鸣;132-134
探究高校混合式舞蹈教学模式中数字化技术的应用白石;李彦达;135-137
奥尔夫音乐体系在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用探究张丽;张自立;138-140
幼儿舞蹈对于幼儿启蒙发展的重要性张傲子玄;141-143
影视观察
电影戏剧化呈现的实验性探索——以《狗镇》为例顾晓晓;144-146
静态叙事下的隐性声音——浅析电影《绿洲》的诗性空间黄笠樵;147-149
影视中色彩使用的象征意义及内涵——以《沙丘》为例王紫萱;张汇川;150-152
语言、空间与叙事：残酷戏剧视域下国产动画电影研究兰天;王英莉;153-155
原乡人的复归：当代中国农村题材电影的叙事嬗变与生态折射张星宇;156-160
从《小城之春》到《董夫人》：中国民族电影的诗性美学传承张越;161-163
《兹山鱼谱》：多重审美的影像构建下的现实精神困境全盈盈;164-166
纪录片中人物形象构建研究董星;167-169
浅析意大利新现实主义的艺术特征李雨馨;170-172
教育论坛
大学生民族音乐鉴赏能力的提高方法张童童;173-175
新课程理念下的高校音乐教育策略研究燕萍;176-180
新形势下音乐教育教学工作的创新策略崔元清;181-183
高校音乐教育专业声乐课堂教学评价方法研究陈宝琪;184-186
《车尔尼599》在学前教育专业钢琴教学中的运用张玥;187-189
高职学前专业学生音乐素养培养的困境与突破路径研究徐艳霞;190-192
高职学前专业钢琴课程体系建设苑艾;193-195
浅析奥尔夫乐器在小学音乐课堂上的使用效果刘文洁;196-198