目录
文艺评论
论潮剧的生活化叙事特征——以经典剧目《荔镜记》《金花女》等为例吴锦安;刘凯俊;闫嘉;3-7
浅析素描喜剧——以《一年一度喜剧大赛》为例胡玉姝;8-10
戏剧研讨
新编都市题材戏曲唱词的叙事策略胡雨柯;11-13
广西藤县牛歌戏生态调查研究覃颖欣;蒙杨茵;莫安运;14-17
“一带一路”视域下地方戏的跨文化传播困境及策略分析谭志坚;18-20
即兴的智慧：教育戏剧在学前融合教育中的内涵、理论基础与实践路径王琳琳;21-24
话剧人物造型的寓意设计研究王婧;25-27
演员身体训练对塑造角色的重要性左龙;28-30
舞台表演艺术中舞美灯光的功能探讨谭辉;31-33
钢琴作品《皮黄》的戏曲元素及演奏研究尚柔煊;张林;34-36
儿童戏剧课程与区域活动的有机结合探讨刘桐铭;37-39
传统戏剧文化在音乐创作中的应用王姝娟;40-42
音乐研究
从后现代理论看埃利奥特的音乐哲学王艺博;43-45
黑龙江地域民族音乐的创作特征分析张沛巍;46-48
论黑龙江地区少数民族音乐的传承与发展研究周艳;49-51
漫瀚调的音乐特点与演唱特色分析任明慧;52-54
钢琴套曲《箴言》和声技法研究董长桓;55-57
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op.39No.1）的音乐结构和演奏分析余季洋;58-60
钢琴作品中中国传统文化的体现研究贾敏;李雨佳;61-63
钢琴伴奏中触键技巧及其音色效果研究董航;64-66
钢琴演奏训练中的背奏练习方法曹怀瑾;67-69
浪漫主义时期的一颗明珠——勃拉姆斯《四首钢琴小品》Op.119演奏探究张星宇;70-72
贝多芬《大提琴奏鸣曲》的创作特征与演奏技法分析陈珑;73-75
古诗词声乐作品《如梦令》的音乐特点与演唱方法研究雷丽;76-78
古诗词歌曲《如梦令》的艺术特点芦跃虹;79-81
当涂秧歌之特征分析——以《唱得绿海泛金波》为例袁蕾;82-84
琵琶独奏曲《山之舞》演奏特点之我见魏羽宣;85-87
笛曲《山村小景》的创作特征与演奏分析于志辉;88-90
新时代背景下民族器乐教学改革策略孙倩茹;91-93
新媒体背景下提升音乐院校学生音乐实践能力的路径探究魏甲子;94-96
高校音乐教学和民族音乐文化传承共同发展的策略牛瑞杰;97-99
高校钢琴教学中视奏能力培养的途径曹晖;100-102
基于翻转课堂模式的高校琵琶教学改革研究靳钦涵;103-105
陇东地区声乐学习者常有的方言习惯问题探析张晨阳;106-108
美声大众化发展背景下高校美声唱法教学现状及改革对策孙镜轩;109-111
气息在声乐学习过程中的重要性及训练方法鲍璐璐;孙丹;112-114
声乐教学中巧用气息的训练研究周珩;115-117
浅谈声势律动在中职钢琴教学中的应用郭莉洋;118-120
试论小学音乐课“大单元”课程教学——以《多彩多姿的少数民族童谣》为例唐鑫;121-123
舞蹈空间
新时代化州“跳花棚”的文化继承与创新王兰欣;124-126
莽山瑶族赛鼓的舞蹈创作研究钱庆芬;127-130
浅析中国民族民间道具舞蹈——以蒙古族盅碗筷为例段晴;131-133
法国宫廷舞蹈与唐代宫廷舞蹈的对比研究潘琳;134-136
小学舞蹈教育寻求校内外合作的可行性及途径探究易小迪;137-139
古典舞训练中的“形、神、劲、律”李卓;苏彦方;140-142
关于新时期舞蹈艺术审美特征的探讨王靖舒;143-145
舞蹈艺术表现力的重要性及方法探讨张景;146-148
全球化时代下舞蹈教育本质与意义的思考何国光;149-151
高校舞蹈编创中艺术想象的有效应用研究马永权;152-154
浅谈幼儿舞蹈教育中想象力的培养武亚雪;155-157
影视观察
主旋律纪录片的“青春观”表达——以《我的青春在丝路》为例付雅杰;158-161
从视听角度分析影片中的“边缘人”形象塑造——以《私恋失调》为例荣瑾毅;162-164
中国动画电影中剧本心理分析刘芸汐;165-167
真实性生活化价值取向——谍战剧《对手》的艺术表达王思琦;168-170
教育论坛
基于“双创型”人才培养的一流课程建设研究——以《新媒体广告创意》为例张文博;171-173
中国民族民间舞课堂教学中钢琴伴奏的应用研究与改革实践丁婧;174-176
体验音乐——以审美为核心的雷默音乐教育哲学观王文维;铁梅;177-179
非遗音乐文化引入高校音乐课堂教学的策略王浩;180-182
基于多元文化视野的高校音乐教育探索与实践何淑杭;183-185
现代教育理论视角下的钢琴教学实践研究李特;186-188
浅谈多媒体技术在高校钢琴教学中的不足和应用途径马卓凡;189-191
文化天地
《海鸥》与《水上》的互文性研究张秋林;192-195
古今《诗经》音乐呈现方式异同对比黄祎煌;196-198