目录
文艺评论
尽善尽美：高尔斯华绥戏剧思想与创作实践黄晶;3-5
元杂剧《救风尘》的地方戏改编——以潮剧为例曾子洋;6-8
戏剧研讨
贵州黔剧的非物质文化遗产活态传承路径研究孙婷;9-11
当代泗州戏的传承与发展研究孙立海;12-14
活态传承视角下的闽南戏曲打击乐——压脚鼓林静;蔡汉庭;15-17
演员的情感激发与情感控制关系辨析门庆宝;牛正;18-20
浅谈梨园戏《事久弄》的“人心”角色塑造许幼娟;21-23
秦腔旦角表演艺术及表演技巧李晓晨;24-26
新媒体在戏剧舞台灯光设计中的应用胡威;27-29
舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用研究吴哲;30-32
浅谈梨园戏传统道具的几点特色陈焕煌;33-35
戏剧表演专业教学现状及发展分析李星彤;杜芳;36-38
戏曲元素在古典舞中的运用研究刘可;39-41
十九世纪俄罗斯民族歌剧特点与发展研究马昭懿;42-44
探讨民族唱法对闽剧唱腔的教学借鉴意义黄徐洁;45-47
阳春白雪子弟书郝晓光;48-50
浅析戏剧表演专业教学现状及创新策略马紫怡;杜芳;51-53
音乐研究
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》艺术风格特征及演奏技巧分析胡兰;54-56
阿伦·科普兰钢琴小品《猫和老鼠》的艺术特征及演奏分析张敏;57-59
李斯特钢琴改编曲的创作风格及演奏技巧——以《威廉·退尔》序曲为例成佳慧;60-62
浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》Op.23No.1的音乐分析与演奏技法于欣然;63-65
浅谈莫尔吉胡《山祭》中的复调手法包慧;66-68
核心素养背景下民族性钢琴作品融入音乐课堂的路径研究郑涵;69-71
新时期大学钢琴演奏教学的有效策略兰洁;72-74
罗西尼室内乐声乐作品音乐形态研究——以《威尼斯幻想》为例姚佳;75-77
塞缪尔·巴伯的新浪漫主义音乐创作风格之探析曹美蓉;王敏;78-80
小号在我国的现状研究贾方;81-83
浅谈《弦乐三重奏》创作研究常心玥;84-86
浅析“五台八大套”民间音乐王阳阳;87-89
浅析山西本土音乐——以山西长子八音会为例闫莉;90-92
肢体语言在乐队指挥中的应用姜巍;93-95
推开音乐材料的门进入谭盾“风与鸟”的创作世界谭婧雅;96-98
论自媒体时代黄河音乐文化的发展与传承胡平;99-101
现代美学视角下的声乐艺术研究郑伯英;102-104
摇滚音乐对音乐文化的价值张罗箫;尚明利;105-107
古典诗词艺术歌曲的演唱及其美学境界张亚丽;108-110
声乐技巧在声乐表演艺术中的影响尚晓晋;111-113
基于胸腹式呼吸法在声乐演唱中的运用吴莎;张国君;114-116
流行演唱元素在美声唱法中的运用研究胡维;117-119
从“大众”到“小众”——“文化工业”视角下粤语流行歌曲衰落之谜余蔓;况达;120-122
我国民族声乐多元化发展分析李奇;123-125
民歌改编的艺术高地——丁善德《想亲娘》的演唱分析方泽朋;126-128
《西游记》插曲的艺术特征与演唱研究——以《女儿情》与《相见难别亦难》为例郭荷花;129-131
舞蹈空间
八仙灯文化的传承转向与当下之思杨基亮;132-134
编者、舞者与观者——论舞蹈编创过程中的三位一体董偌仰;135-137
民族民间舞蹈创作中舞蹈结构构建的探究王雅萌;138-140
浅析音乐在舞蹈艺术中的地位与作用张雷;141-143
安徽花鼓灯传统文化创新性发展的探索和传承——以合肥幼儿师范高等专科学校为例王邵玉;方天梅;144-146
高职舞蹈教育教学改革中多元智能理论的应用韩阳;147-149
支架式教学模式在中职舞蹈课堂教学中的运用俞文静;陈利敏;150-152
影视观察
地域文化视野下的浙商创业题材影视创作王姝;吴单旎;153-155
浅析电视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》中的“礼”文化张雪阳;156-158
电影中歌剧片段场景的隐喻表达于希水;159-161
《艺术的力量》的影像语言运用王琦瑛;刘洵;162-164
从“凋零之花”到“命运主宰者”——电影《奥菲利娅》的跨时代改编周晓露;165-168
变中求存：从警匪类型美探析《无间道》与《变脸》的得失杨烨榕;169-171
教育论坛
高校民族器乐学科“专创融合”教学改革研究孙倩茹;172-174
融合、拓展、创新：“非遗”视角下艺术教育的发展构想李美奇;陈星旭;舒柏钧;175-177
高校学前教育专业中声乐教学方式分析孙珂;178-180
大学生音乐欣赏课教学方法的探析崔珊珊;181-183
新课标视域下平板教学在初中音乐课堂中的实践探究何苗;184-186
歌唱教学在中学音乐教育中的作用研究盛丽慧;常立颖;187-189
音乐艺术教育在小学教学中的实施路径孙冰月;190-192
文化天地
中英文化视域下的《还乡》与《浮躁》比较王缘;193-195
管窥乌兰杰学术研究特点——以《草原文化论稿》为例李皓玥;196-198