目录
文艺评论
论《野鸭》中的隐性艺术家形象任鹏昊;3-5
爱情传奇的剧·影碰撞——“叶锦添版”《倾城之恋》述评胡珺;6-8
戏剧研讨
戏曲跨文化传播的“东方主义”策略——以梅兰芳访美演出为例耿余;9-11
式微皮影艺术的创新性发展思考——以山西皮影戏的发展与艺术特征为线杨美嫒;郭靖;12-14
萨特戏剧《禁闭》中的场景分析李含媛;15-17
浅析经典儿童剧的象征手法——以《青鸟》和《马兰花》为例张卉栩;18-20
我国原创音乐剧的发展问题探讨江慧;21-23
与时代同频共振——改革开放以来山西舞剧创作研究评述郭凡凡;24-26
从《画皮》与《青春祭》看舒巧舞剧的创作的方法与意义靳骅;27-29
“舞”需多言——浅析舞剧《永不消逝的电波》中舞台语言王楚文;30-32
对于当前戏曲市场状况与演出经营环境的思索——以湖北戏曲演出市场为例曾少林;33-35
浅析戏曲舞美多元化的发展——以黄梅戏《罗帕记》和沪剧《敦煌女儿》为例王燕松;36-38
论沟通在舞台美术设计中的重要性——以话剧《城中纪事》舞台美术设计为例王芳;39-41
福州伬艺传承保护的实践与思考郑怡;42-44
教育戏剧内涵及其发展付素杰;张志强;龙晓;45-48
校外教育开展京剧进校园活动的实践研究杨钥;49-51
音乐研究
四川威远“客家号子”音乐分析唐晓青;52-54
非遗传承视域下张家口民间音乐传承人才培养实践探索孙建海;张媛霞;李泽芬;55-57
乡村振兴视域下民间音乐文化传承与创新发展研究李雪;58-60
民歌在高校公共艺术教育实践课程中的运用研究张艺琼;61-63
东北民歌与东北民俗文化探讨刘畅;64-66
雪山下的歌声——肃北蒙古族长调民歌调查研究马明琦;67-69
民族文化传承视角下的音乐艺术研究李祁润;70-72
王燕卿先生在琴曲中对轮指的运用周天姮;73-76
高校手风琴教学中融入情感因素的研究嘉依娜·热合木霍加;77-79
基于《菲伯尔钢琴基础教程》的音乐能力指向研究李琦兰;80-83
探析钢琴演奏中内心听觉的优化刘瑾;曹文瀚;84-86
钢琴作品《蝶恋花》音乐分析和演奏技法探究邓懿;87-89
浅析普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》的音乐形态和演奏实践谭梦芸;90-92
探析合唱指挥技巧中起拍的有效运用杨力;93-95
声乐学习中“阶段性理论”的实践与应用解猛;96-98
打击乐的演奏技巧与心理调控探讨高建成;99-101
笙协奏曲《清照情》的音乐内容与演奏心得朱娅芳;102-104
浅论钢琴曲《浏阳河》的作品分析及触键技巧张敏;105-107
基于混合式教学模式的民族器乐传承——以高校二胡教学改革为例康梦杰;108-110
舞蹈空间
敦煌舞蹈“身体临摹”的转化策略及意象表达蔡均适;111-113
湘西北民间传统舞蹈传承现状与对策研究杨柳;高妍;114-117
关于布依族舞蹈的传承与发展论述郭锋;118-120
试论现代舞身体语言的“真实”诉求黄靖璇;121-123
多媒体交互式对舞蹈发展的影响分析付艳;124-126
民族舞蹈课程体系建构研究与教学实践何海林;刘语;夏尚振;127-129
影视观察
再析李安导演作品中国传统文化元素的展现——以电影《喜宴》为例黄韵霖;130-132
《扬名立万》的封闭空间叙事功能探析王玥;133-135
《九零后》的诗意镜像与历史钩沉黄卓航;136-138
浅析努里·比格·锡兰电影中精神世界的呈现——以《野梨树》为例吴小彦;139-141
电影中的多元感知建构——电影《香水》中的主题意象分析班笑阳;142-144
浅谈《开端》的游戏化叙事结构及主题表达牛泽西;145-147
影视作品在新媒体时代的发展路径——以正午阳光系列电视剧为例黄姝玮;148-150
现实主义叙事下的审美范式——以影片《雄狮少年》为例张孟莹;151-153
历史视域下加纳电影的主题探寻与文化表达江奇志;154-156
《人世间》：文字到影像的精彩呈现闫一诺;157-159
都市现代性的双重书写高展;160-162
教育论坛
师范类专业认证下中国器乐教学的新探索刘波;163-165
乡土音乐在地方院校音乐专业教育中的传承困境与突破陈笑微;166-168
基于音乐产业发展的高校音乐应用型人才培养策略杨长岭;169-171
基于柯达伊教学法的高校音乐教育实践张润玉;172-174
高校音乐教改中多元化音乐教育的推进郑伯英;175-177
创新能力培养下的高职音乐教育改革策略探讨王柳;178-180
论高职学前教育专业钢琴课教学曾芸;181-183
律动教学法在管乐团教学中的应用李子林;184-186
文化天地
现代主义小说《墙上的斑点》的叙事策略探究郝俊雯;187-189
狄更斯《双城记》的叙事策略与人物塑造张慧霞;190-192
明清小说中的艺术人物与审美心理分析白婧;193-195
徐则臣小说中的人物世界王明洁;196-198